ゴシックタトゥーとは？　歴史と意味

短い答え

ゴシックタトゥーとは、芸術におけるゴシックの伝統、つまり中世の大聖堂、ゴシック小説、ヴィクトリア朝の喪の文化、そして1970年代後半のポストパンクから生まれたゴス・サブカルチャーを題材にしたデザインです。実際には、スカル、カラス、黒薔薇、蛾、コウモリ、十字架、大聖堂の窓、ガーゴイル、ヴァンパイアなどを、たいていは重厚な黒かやわらかなブラック＆グレーで彫り、尖頭アーチ、対称性、繊細な装飾で構図をまとめたものを指します。

「ゴシック」という言葉は、何世紀にもわたってまったく違う意味をもってきました。そしてそれぞれの意味が、今もタトゥーアーティストが使う何かを残しています。モチーフがどこから来たのかを知っていれば、自分で説明できるモチーフを選びやすくなり、本当に相性のよいモチーフ同士を組み合わせやすくなります。

ゴート族から大聖堂へ

ゴート族は、ローマ帝国の末期に各地で戦い、定住したゲルマン系の人々です。彼らは尖頭アーチとは何の関係もありません。その結びつきは何世紀もあとにつくられたもので、しかも褒め言葉ではありませんでした。

12世紀フランスで生まれた様式

現在ゴシック建築と呼ばれているものは、12世紀のフランスで始まりました。一般的な出発点とされるのは、1140年代にシュジェール修道院長がパリ近郊のサン＝ドニ修道院を建て直したことです。建設者たちは尖頭アーチ、リブ・ヴォールト、そしてまもなくフライング・バットレスを組み合わせました。これらが一体となって、壁はより高くそびえ、巨大なステンドグラスの窓を開けられるようになりました。この様式はその後数世紀をかけてヨーロッパ中に広まり、シャルトル、パリのノートルダム、ケルンをはじめ、多くの大聖堂を生み出しました。

この様式を決定づけた特徴は、現在大聖堂のタトゥーをひと目でそれとわからせる特徴と同じです。

• 尖頭アーチ。 視線を上へと引き上げます。
• バラ窓。 放射状の石のトレーサリーで区切られた円形の窓です。
• トレーサリー。 ステンドグラスを支える繊細な石の骨組みです。
• 尖塔と小尖塔。 積み重なる縦の形です。
• 彫刻像。 ガーゴイルやグロテスクを含みます。

ガーゴイルとグロテスク

本物のガーゴイルとは、雨水を壁から遠くへ吐き出す彫刻の雨どいです。排水をしない彫刻の怪物は、正しくはグロテスクと呼ばれます。パリのノートルダム大聖堂で最も写真に撮られる像の多くは、ポスターやタトゥーで何度も写されてきた物思いにふけるキマイラも含め、中世ではなく、19世紀のウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュクによる修復の際に加えられたものです。その歴史はガーゴイルのページで詳しく解説しています。

悪口としての「ゴシック」

イタリア・ルネサンスの時代、古代ギリシャやローマの建築を称賛する著述家たちは、北ヨーロッパの中世建築を見下していました。ジョルジョ・ヴァザーリらはそれを野蛮だと評し、ローマ文明を破壊した張本人とみなしたゴート族のせいにしました。最初の大聖堂が建つころにはゴート族はとうに姿を消していたにもかかわらず、「ゴシック」というレッテルは定着したのです。

それは、タトゥーのスタイルとしては、どこかふさわしいことでもあります。この言葉は、暗すぎ、装飾的すぎ、過剰すぎる芸術へのあざけりとして始まりました。今ゴシックタトゥーを入れている人は、まさにその理由からそれを好むことが多いのです。

ゴシック小説：城、幽霊、カラス

18世紀、「ゴシック」は2つ目の意味を得ました。ホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1764年）は、一般に最初のゴシック小説とされています。幽霊の出る城、一族の呪い、超自然的な出来事の物語です。ウォルポールはすでにストロベリー・ヒルの自宅を中世風の邸宅に改装し始めていて、その小説にも、崩れゆく石と影への同じ好みが表れていました。

1790年代にはアン・ラドクリフらの作家が続き、このジャンルは成長を続けました。メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』（1818年）は、科学と肉体をそこに持ち込みました。アメリカでは、エドガー・アラン・ポーの詩『大鴉』（1845年）が、このジャンルで最も長く残るイメージのひとつを与えました。部屋の扉の上にとまり「ネヴァーモア」と繰り返す黒い鳥です。この詩は、カラスが最もリクエストの多いゴシックタトゥーのモチーフのひとつである大きな理由です。

ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』（1897年）は、マント、城、コウモリとともに、貴族としてのヴァンパイアのイメージを決定づけました。高い襟と崖の上のゴシックな城を描いたヴァンパイアのタトゥーはどれも、この本とそこから生まれた映画に負っています。

ゴシックタトゥーが小説から受け継いだのは、シンボルというより雰囲気です。空気感、恐怖の混ざったロマンス、少し朽ちかけた美しさ。

ヴィクトリア朝の喪とメメント・モリ

死を忘れるな

「メメント・モリ」は、ラテン語で「死を忘れるな」という意味です。この考えは、墓に彫られたスカルから、学者の机の上にスカルを置いた絵画まで、中世から近世にかけてのキリスト教美術に貫かれています。17世紀、オランダの画家たちはそれをひとつのジャンルにしました。ヴァニタスの静物画です。そこでは、スカル、砂時計、消えかけたろうそく、しおれた花が上等な品々のあいだに置かれ、命も富も長くは続かないことを思い出させます。

こうした静物画は、メメント・モリのページにあるスカル、砂時計、ろうそくのデザインの直接の祖先です。本来のメッセージは道徳的で宗教的なものでした。時間は短いのだから、よく生きよ。今でも多くの人が、宗教的な枠組みを抜きにして、その精神でこうしたモチーフを入れています。

ヴィクトリア朝の喪の崇拝

ヴィクトリア朝の人々は、悲しみを、服装、ジュエリー、ふるまいの規則をもつ手の込んだ文化に変えました。それは1861年にアルバート公が亡くなり、ヴィクトリア女王が長く、とても公然と喪に服したことで、さらに深まりました。未亡人は長い期間黒い服をまとい、死者をしのぶことをめぐって、ひとつの産業がまるごと生まれました。

• モーニングジュエリー。 深い光沢が出るまで磨いた黒い木の化石、ジェット（黒玉）でつくられることがよくありました。
• 故人の髪をひと房おさめたロケットやブローチ。
• 墓地の彫刻。 すすり泣く天使、骨壺、折れた柱などです。

ヴィクトリアン・ゴシックのタトゥーと呼ばれるデザインの多くは、ここから来ています。カメオ、ロケット、鍵、レース、装飾的な額縁、天使像。レースのページにあるレースやフィリグリーも、この時代の服装やジュエリーから借りてきたものです。

ゴス・サブカルチャー

「ゴス」の現代的な意味は、音楽から来ています。1970年代後半から80年代前半にかけて、イギリスのポストパンク・シーンの一部が、よりダークで演劇的な方向へ向かいました。1979年、バウハウスは映画でドラキュラを演じた俳優の名を冠した、9分を超えるシングル「Bela Lugosi’s Dead」をリリースし、これは初期のゴス・レコードとしてよく挙げられます。1982年にはロンドンにクラブ「バットケイヴ」がオープンし、シーンの集いの場になりました。

ゴスは、ここまでに挙げたあらゆるものから自由に借りてきました。ヴィクトリア朝の服装、ヴァンパイア映画、墓地のイメージ、宗教的な図像、ロマン派の詩。そこに黒い服、青白いメイク、シルバーのジュエリー、そしてやがてタトゥーが加わりました。コウモリ、アンク、十字架、蜘蛛の巣、三日月がよくあるゴスタトゥーの選択肢になったのは、それらがすでにシーンのアクセサリーやレコードジャケットに登場していたからでもあります。

ゴスが本当に消えたことはありません。多くの分派に分かれ、ファッションやアートに影響を与え続けてきました。だからこそ、ゴシックタトゥーはレトロではなく、今のものに見えるのです。

現代のゴシックタトゥー

このタトゥースタイルの由来

「ゴシックタトゥー」が始まった、ひとつの瞬間があるわけではありません。スカル、短剣、蛇、薔薇は、誰かがそれをゴシックと呼ぶずっと前から、西洋のタトゥーのフラッシュの定番でした。ここ数十年で変わったのは技術です。なめらかなブラック＆グレーのシェーディングと、重厚なベタのブラックワークによって、石の質感、ステンドグラス、レース、やわらかな影を説得力をもって彫れるようになり、アーティストたちは大聖堂の建築やヴィクトリア朝の装飾で構図全体を組み立てるようになりました。

現在、ゴシック作品は、タトゥーアーティストがダークアート、ブラックワーク、オーナメンタルと呼ぶことの多い関連スタイルと並んでいます。それぞれの違いは、ゴシックタトゥーのスタイルのガイドで解説しています。

現在のゴシックタトゥーの意味

決まった意味はありませんが、人々はたいてい次のような理由のいずれかを挙げます。

• 追悼。 悲しみを身につけるヴィクトリア朝の習慣にならい、亡くなった人のためにカラス、すすり泣く天使、モーニングロケットを入れます。
• 死と切実さ。 与えられた時間を大切に使うためのリマインダーとしてのスカル、砂時計、ろうそくです。
• 闇の中の美。 黒薔薇、蛾、レース、大聖堂の光といった、美学そのものへの愛です。
• 変容。 変化、夜、再生のシンボルとしての蛾、コウモリ、蛇です。これは古代からの決まりではなく、現代の解釈です。
• 帰属。 ゴス・ミュージック、ファッション、文学とのつながりのしるしです。

サイトの各モチーフのページでは、それぞれの意味と歴史を掘り下げています。たとえばスカルのページでは、記録に残るスカルの使われ方と、現在よくされる解釈とを分けて解説しています。

デザインをゴシックに見せるもの

ほとんどどんなダークな題材も、ゴシックに見せることも、そうでなく見せることもできます。その分かれ目になる特徴は次のとおりです。

特徴	どう見えるか	由来
尖頭アーチ	先がとがって立ち上がる枠、窓、縁取り	ゴシック大聖堂
力強い縦のライン	縦長で細い構図、尖塔、垂れ下がるチェーン	大聖堂の尖塔と小尖塔
対称性	鏡写しの翼、中央の十字架、バラ窓	教会のファサードと祭壇画
重厚な黒	ベタの黒、深い影、黒いネガティブスペース	喪服、ジェットのジュエリー、夜
繊細な装飾	フィリグリー、トレーサリー、レース、渦巻く鉄細工	石のトレーサリー、ヴィクトリア朝のレースとジュエリー
朽ちていくもの	しおれた花びら、ひび割れた石、消えかけたろうそく	ヴァニタス画と廃墟の修道院

頭蓋にひびが入り、尖頭アーチで縁取られ、レースをまとったスカルは、ゴシックに見えます。同じスカルに滴る血や引き裂かれた肉を描けば、ホラーに見えます。ほとんどのゴシックタトゥーは、血なまぐさいものではなくエレガントなものにとどまっていて、このサイトのデザインの背後にあるプロンプトも、意図的にそう書いています。

相性のよいモチーフを組み合わせる

この伝統にはいくつもの源流があるので、自然に感じる組み合わせもあれば、ちぐはぐに感じる組み合わせもあります。同じ源流から来たモチーフは、たいていよく合います。

• 建築： 大聖堂の窓、ガーゴイル、ゴシッククロス、尖塔の上の三日月。
• ゴシック小説： カラス、ヴァンパイア、コウモリ、城、鍵。
• 喪とメメント・モリ： スカル、砂時計、ろうそく、黒薔薇、天使、ロケット。
• 夜と自然： 蛾、蜘蛛と蜘蛛の巣、蛇、三日月。

ひとつのモチーフが主役になり、ほかがそれを支えていれば、カテゴリーをまたいだ組み合わせもうまくいきます。スカルにとまるカラスや、ステンドグラスの翅をもつ蛾がよい例です。

次のステップ

デザインを見る準備ができたら、すべてのゴシックタトゥー デザインを見るか、ヴィクトリア朝のギャラリーから始めてみてください。サイトのデザインはどれもChatGPTのプロンプトつきのAIによるコンセプトなので、気に入ったアイデアは、タトゥーアーティストにあなたの体に合わせて描き直してもらいましょう。モチーフが決まったら、ゴシックタトゥーのデザインの作り方のガイドが、アイデアからステンシルまで案内します。